在中华文化的深厚土壤中，古诗犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的魅力照耀着历史的长河。每一首都有其独特的体式和韵律，但什么样的古诗才能称得上是佳作呢？或许，我们可以从白居易的《采莲曲》中找到答案。

白居易，这位唐代的文学巨匠，以其现实主义诗歌闻名于世。然而，在他的笔下，不仅有大江东去的豪放，也有如《采莲曲》这般细腻动人的篇章。

《采莲曲》以轻盈的笔触描述了一个日常的情景：菱叶在水面轻舞，荷叶在风中摇曳，荷花深处，一只小船悄然划过。这画面本身已足够动人，但白居易并未止步于此。他进一步描绘了一位采莲少女的情态，当她遇到心仪的少年时，那种欲言又止、羞涩低头的神态被刻画得淋漓尽致。更令人叫绝的是，诗人用“碧玉搔头落水中”这样的细节来进一步烘托少女的内心世界，使得整个画面更加生动逼真。

这首诗的创作背景也颇为有趣。白居易在出任杭州时，远离了京城的政治纷争，沉醉于江南的旖旎风光之中。在某次荷塘之游中，他无意间目睹了一对年轻男女的相遇，这一幕触动了他的诗兴，于是《采莲曲》应运而生。

值得一提的是，虽然《采莲曲》是民歌体裁，但白居易并未落入俗套。他运用自己独特的艺术手法，使得这首诗既保留了民歌的清新自然，又增添了文人诗的深情雅致。这也是白居易诗歌成功的秘诀之一：他总能将日常生活中的琐碎事物升华为诗意盎然的艺术品。

回到最初的问题：什么样的古诗才能算得上是好的古诗？或许可以说，好的古诗应该像《采莲曲》这样，既有深厚的文化底蕴，又有独特的艺术魅力；既能触动读者的心灵深处，又能引发人们对生活的思考。而白居易正是用他的才华和智慧为我们诠释了这一标准。